世界名画赏析69-「戴荆棘冠的基督」. 提香

2021-1-3

取材于《圣经》耶稣受难故事中的一个细节。描绘了耶稣被戴荆棘王冠羞辱的情形。《圣经．新约．马可福音》记载，耶稣受难前被审判时，兵丁用长满尖刺的荆棘编成圈状冠，戴在他头上，并被行刑者殴打,掌掴、杖击、吐唾沫、鞭笞，鲜血直流的耶稣声称自己是“以色列的王”，是弥赛亚。那顶用来刺伤耶稣受难的荆冠，从此成了基督教重要符号，世人誉为荆棘王冠。上方的头像是耶稣时代的罗马皇帝提庇留。下方台阶上有提香的名字。1576年,提香绘制了另一幅《戴荆棘冠的基督》,收藏于慕尼黑。

此画是提香为米兰的感恩圣母教堂的圣冠小堂所做，在这个教堂的食堂内有着世界闻名的达芬奇的《最后的晚餐》壁画。1797年，拿破仑率领意大利远征军占领米兰后将此画掠去卢浮宫。

戴荆棘冠的基督(Christ Crowned with Thorns) 1542年 303x180cm <意大利>提香 布面油画 巴黎卢浮宫藏

提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 )，英语系国家常称呼为提香(Titian)，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香(Titian) (1488/1490年 – 1576年8月27日 )

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。作品构思大胆，气势宏伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

提香在1510~1520年间的作品为早期创作阶段,在乔尔乔内影响下逐渐形成自己的风格。其个人风格趋于成熟的代表作是《神圣与世俗之爱》(1512~1515年)，《酒神节》,此后，杰作不断出现。

《圣母子逃往埃及》、肖像画《瞧这个人》和《圣母》、祭坛画《天使拉斐尔与多比雅和一只狗》,木版画《信仰的胜利》。(1508-1509)

《花神》(1515)

祭坛画威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516~1518)

肖像画和人物画《带手套的青年》(1520~1522年),《苍神》(1516),《乌比诺的维纳斯》(1538年，画布，119×165)

《西班牙拯救了宗教》《腓力二世把初生的太子唐·费尔南多献给胜利之神》(1533年)

《教皇保罗三世及其侄子》(1545-1546年)

《圣会话》《天上的爱与人间的爱》(1514)

《皮萨罗的圣母》(1526)

《圣彼得殉教》(1528)

《查理五世骑马像》和《葡萄牙的伊莎贝拉皇后肖像》(1548)

中年画风细致，稳健有力，色彩明亮;晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁。1576年,一场可怕的鼠疫袭击了威尼斯，提香未能幸免，于8月27日去世，享年88岁。

提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确;他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规;画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美.